Villeroy & Boch X Mickey Mouse : une collab’ audacieuse entre deux icônes Quand l’art de la table contemporain s’invite dans l’héritage graphique de Disney, en ressort une collection iconique. En s'associant aux studios californiens, la manufacture européenne, dont le savoir-faire remonte à 1748, réinterprète la ainsi la célèbre silhouette de Mickey Mouse à travers le prisme du design minéral. La collection Manufacture Rock - Mickey Mouse propose une fusion entre la texture brute de la porcelaine et l’expressivité du trait d’animation. L’enjeu esthétique repose ici sur une invitation à l’imagination et à l’optimisme, ancrant ces figures historiques dans un environnement domestique sophistiqué où la matière et le symbole dialoguent avec subtilité.
Amandine Maroteaux (Atelier Compostelle) met en scène la salle à manger comme un récit architectural L'approche d'Amandine Maroteaux, fondatrice de l'Atelier Compostelle, se distingue par une volonté de transformer l'architecture intérieure en une expérience narrative et sensorielle. Dans sa vision, la salle à manger s'affranchit de sa simple utilité domestique pour devenir un lieu d'expression artistique, une scène où se joue le rituel du partage. À travers des projets aux noms évocateurs tels que la Villa Whiteheaven, la Villa Romy ou l’Appartement Brésil, l’agence dessine des espaces « prêts à vivre » qui capturent l’essence d’un art de vivre à la française, à la fois sophistiqué et profondément humain. Chaque réalisation est pensée comme un écrin sur mesure, où le graphisme des lignes et la fluidité des volumes servent de support à une convivialité sublimée.
L'architecture domestique d'Atelier Axo s'invite à table avec BoConcept Atelier Axo, studio pluridisciplinaire basé à Copenhague et dirigé par les designers Rose Hermansen et Caroline Vogel, apporte une dimension structurelle inédite à l’univers de la salle à manger. En s'associant à BoConcept, ces créatrices de formation architecturale ne se contentent pas de dessiner des meubles : elles conçoivent des volumes capables de redéfinir la circulation et l'usage de l'espace de vie. Leur approche repose sur une dualité fondamentale : d'un côté, une géométrie d'une précision chirurgicale, et de l'autre, une recherche constante de matériaux tactiles.
Monica Armani, Victor Vasilev et Giulio Iacchetti : quand le design façonne l’art de la table chez Bross Pour Bross, l’art de la table devient un terrain d’exploration pour plusieurs designers internationaux, qui interrogent la matière autant que l’usage. Le marbre, le bois et le liège deviennent dès lors des éléments centraux du projet, travaillés pour révéler leur présence tactile et leur capacité à structurer l’espace. Ainsi, Monica Armani et Victor Vasilev inscrivent leurs propositions dans une recherche d’équilibre entre rigueur formelle et expressivité des matériaux. Avec la collection Loop, Victor Vasilev décline le marbre Bianco Carrara et le Nero Marquina à travers des tables d’appoint et coffee tables construites autour d’une structure circulaire en acier. Le travail des proportions organise un dialogue précis entre la pierre naturelle et les finitions métalliques, qu’elles soient en bronze brossé ou en noir.
De la forme à l’édition : quatre parcours du design Si leurs écritures formelles diffèrent fortement, India Mahdavi, Arthur Arthur, Jasper Morrison et Pierre Charpin ont construit leur reconnaissance à travers un dialogue constant avec des éditeurs, des institutions et des contextes de production spécifiques. Du design industriel au collectible design, leurs trajectoires illustrent la diversité des stratégies permettant d’inscrire une pratique dans le paysage international du design contemporain.
Pierre Charpin inscrit la couleur au cœur d’un dialogue, du dessin à l’objet Artiste visuel et designer né en 1962 à Saint-Mandé, Pierre Charpin développe depuis le début des années 1990 une pratique située à la frontière de l’art et du design. Diplômé de l’École nationale des beaux-arts de Bourges en 1984, il débute comme plasticien avant d’orienter progressivement son travail vers l’objet et le mobilier. Son œuvre s’organise autour d’un vocabulaire formel précis, fondé sur l’équilibre des formes, la clarté géométrique et un usage structurant de la couleur, pensée comme un matériau capable de définir la perception du volume.
Jasper Morrison inscrit son design dans la continuité des formes ordinaires Né à Londres en 1959, Jasper Morrison développe depuis le milieu des années 1980 une pratique qui interroge la simplicité apparente des objets du quotidien. Formé à la Kingston Polytechnic Design School puis au Royal College of Art, il complète son parcours par une année d’étude à la Hochschule der Künste de Berlin avant de fonder son studio à Londres en 1986. Dès ses débuts, son travail s’inscrit dans une recherche de clarté formelle, attentive à la relation entre usage, proportion et construction.
India Mahdavi : une écriture polychrome entre architecture, design et scénographie Architecte, designer et scénographe basée à Paris, India Mahdavi développe depuis la création de son studio en 2000 une pratique transdisciplinaire qui traverse architecture intérieure, mobilier, objets et scénographie. Formée entre les États-Unis et la France, elle s’est imposée comme une figure singulière du design contemporain par son usage structurant de la couleur, envisagée comme un véritable outil spatial. Chez elle, la polychromie dépasse la dimension décorative pour participer à une conception du design comme expérience sensible, capable de modeler les volumes, orienter les perceptions et produire des atmosphères.
Arthur Arthur : une pratique fondée sur la mémoire du matériau Fondé à Marseille par Arthur Boulanger et Arthur Millès, le duo Arthur Arthur développe une pratique située à la croisée du design et de l’artisanat, fondée sur la transformation de matériaux existants, en particulier de bois déchus. Leur démarche s’inscrit dans une attention portée à la matière comme point de départ du projet, considérée pour son histoire, ses irrégularités et son potentiel de recomposition. Chaque pièce prolonge ainsi la présence d’éléments issus de meubles oubliés, de chutes ou d’objets récupérés, intégrant leurs traces comme composantes actives du processus de conception.
Le design par la lumière : matière première du projet Paramètre physique autant qu’outil de composition, la lumière structure aujourd’hui une part essentielle de la réflexion architecturale et du design d’intérieur. Qu’elle soit naturelle ou artificielle, elle ne se limite plus à une fonction d’éclairement : elle participe à l’organisation spatiale, à la perception des volumes et à la définition des usages. Du positionnement des ouvertures à la conception du luminaire lui-même, le projet s’élabore désormais à partir d’une compréhension fine des qualités lumineuses, capables d’infléchir l’expérience des lieux.
