Sous les doigts, la signature : David Manien et l’art des matières à ressentir Depuis plus de vingt-cinq ans, David Manien développe un savoir-faire exigeant, fondé sur la maîtrise des techniques traditionnelles et la précision du sur-mesure. Son premier atelier, ouvert en 1997 dans le quartier historique de Clermont-Ferrand, marque le début d’un parcours consacré à la tapisserie d’ameublement sous toutes ses formes. En 2002, il s’installe à Lyon dans une ancienne usine transformée en atelier-showroom. Cet espace situé rue de Sèze devient un lieu confidentiel, pensé pour accueillir des projets de restauration, de création et de décoration intérieure, dans un environnement façonné par les matières et le geste.
ARCHIK : L’Écrin, une exposition où la matière devient sensation Pour la rentrée 2026, ARCHIK consacre sa Maison parisienne aux sculptures lumineuses de Marie Jeunet avec L’Écrin, une exposition présentée du 16 janvier au 31 mars. Le projet réunit verre, laiton et pierre dans une mise en scène où chaque matériau se lit autant par le regard que par le toucher. Cette approche sensorielle s’appuie sur une collaboration étroite avec Casamance pour le textile et Relax Factory pour la confection du décor, donnant naissance à une scénographie qui fait du tactile un véritable langage.
Cloud Dancer, couleur 2026 : un blanc de modulation, stabilisateur des contrastes et clarificateur des volumes Le secret d'un blanc parfait réside dans sa capacité à sublimer les volumes sans les rigidifier. Loin des teintes cliniques, Cloud Dancer est une nuance sophistiquée qui neutralise les contrastes et apporte une continuité visuelle essentielle. Ou comment un blanc discret devient le pilier d'une harmonie intérieure, accueillant matériaux et lumières avec une douceur enveloppante.
Couleur de l’année : Cloud Dancer, une lumière qui s’installe Pantone 11-4201, baptisé Cloud Dancer, s’impose en 2026 comme une teinte qui dépasse largement l’idée d’un blanc neutre. Présentée par le Pantone Color Institute comme « pure, douce, presque immatérielle », elle agit surtout comme une matière de lumière. Son rôle n’est pas de recouvrir, mais de révéler : révéler les volumes, les transitions, et la façon dont la clarté circule dans un intérieur.
L’intime réinventé : Cloud Dancer dans les espaces sanitaires Dans les salles de bains et les toilettes, Cloud Dancer, ce blanc aérien défini par Pantone comme doux et lumineux, renouvelle la perception traditionnelle de ces lieux. Loin d’un blanc strictement fonctionnel associé à la propreté, il s’impose comme une teinte de confort, un fond apaisant qui absorbe la lumière et la redistribue en douceur. Ce blanc-là ne s’impose pas : il accompagne, installe une continuité visuelle et transforme l’espace sanitaire en véritable lieu de retrait.
La pureté fonctionnelle : Cloud Dancer appliqué au mobilier d’assise Appliquée au mobilier d’assise, la couleur de l’année Cloud Dancer n’efface ni les formes ni les matières. Au contraire, elle les rend plus lisibles. Ce blanc doux et équilibré agit comme un support d’usage, créant un paysage visuel apaisé dans lequel le corps trouve naturellement sa place. La couleur ne décor pas, elle accompagne la posture et le temps passé assis.
Quand la nature devient source vivante du design Depuis la révolution industrielle, designers et créateurs ont cherché à renouer avec la nature non seulement comme motif décoratif, mais aussi comme langage formel, matériau narratif et processus de pensée. À une époque dominée par la production industrielle, certaines esthétiques, mouvements et créateurs ont fait de la nature un paradigme créatif : une source d’inspiration structurelle, sensorielle et conceptuelle plutôt qu’une simple référence visuelle.
ITALAMP dévoile Kaleido Bloomé, la tulipe réinterprétée façon lumière Présenté en avant-première lors de Downtown Design Dubai puis à Light25 à Londres, le nouvel élément Kaleido Bloomé marque une nouvelle étape dans l’exploration formelle et poétique d’Italamp. À travers cette création, la maison italienne poursuit une recherche engagée depuis cinquante ans autour de la lumière, envisagée comme une matière émotionnelle autant que fonctionnelle.
Heidi Gubbins : la nature devient un langage de design à part entière Avec la table Banyan, Heidi Gubbins poursuit une recherche formelle où la nature devient un langage de design à part entière. Inspirée par les racines aériennes de l’arbre banyan, cette pièce traduit visuellement une idée de fluidité, d’ancrage et de continuité. Les lignes sont volontairement organiques, pensées pour évoquer un mouvement presque végétal, tout en affirmant une présence forte dans l’espace intérieur.
Ferréol Babin présente In a Landscape, sa première exposition new-yorkaise La galerie Friedman Benda présente In a Landscape, la première exposition de Ferréol Babin à New York, du 6 mars au 18 avril 2026, dans ses espaces du 515 West 26th Street. Cette exposition réunit un corpus d’œuvres inédites qui marque une évolution significative dans la pratique du designer français, en établissant un dialogue direct entre peinture et mobilier tout en approfondissant sa réflexion sur la nature et l’acte de création.
