Amandine Maroteaux (Atelier Compostelle) met en scène la salle à manger comme un récit architectural

L'approche d'Amandine Maroteaux, fondatrice de l'Atelier Compostelle, se distingue par une volonté de transformer l'architecture intérieure en une expérience narrative et sensorielle. Dans sa vision, la salle à manger s'affranchit de sa simple utilité domestique pour devenir un lieu d'expression artistique, une scène où se joue le rituel du partage. À travers des projets aux noms évocateurs tels que la Villa Whiteheaven, la Villa Romy ou l’Appartement Brésil, l’agence dessine des espaces « prêts à vivre » qui capturent l’essence d’un art de vivre à la française, à la fois sophistiqué et profondément humain. Chaque réalisation est pensée comme un écrin sur mesure, où le graphisme des lignes et la fluidité des volumes servent de support à une convivialité sublimée.

Le travail de l’Atelier Compostelle repose sur une orchestration minutieuse des matières et de la lumière. Pour Amandine Maroteaux, aménager une pièce de réception consiste à créer une harmonie entre les éléments structurels et la personnalité des résidents. Dans la Villa Mandorla ou la Maison Forte, la table n’est pas uniquement un meuble, mais le pivot central autour duquel s’articule le dialogue entre le mobilier choisi avec soin et l’architecture globale. L’agence privilégie des compositions où l’esthétique devient une ode poétique, jouant sur des contrastes de textures et des jeux d’ombres qui habillent l’espace sans jamais l’encombrer ; chaque environnement est conçu pour susciter une émotion immédiate.

Au-delà de la décoration, l'Atelier Compostelle se définit par une forte expertise en curation d'art. Véritable ambassadrice de la jeune garde de la création contemporaine, Amandine Maroteaux intègre des œuvres au cœur de ses projets d'hospitalité et d'habitation. Cette hybridation entre design, architecture et art contemporain se retrouve aussi bien dans l'aménagement de bureaux de prestige que dans des fondations philanthropiques. Dans l’Appartement Marronnier ou la Villa Velours, les murs deviennent des galeries habitées où l’art dialogue avec le mobilier quotidien. Cette dimension curatoriale permet de réinventer les codes de l’habitat, faisant de la salle à manger un espace dynamique et atemporel. 

Visuels © : Julien Pepy, Frenchie Cristogatin, Laura Innocente