Pierre Charpin inscrit la couleur au cœur d’un dialogue, du dessin à l’objet

Artiste visuel et designer né en 1962 à Saint-Mandé, Pierre Charpin développe depuis le début des années 1990 une pratique située à la frontière de l’art et du design. Diplômé de l’École nationale des beaux-arts de Bourges en 1984, il débute comme plasticien avant d’orienter progressivement son travail vers l’objet et le mobilier. Son œuvre s’organise autour d’un vocabulaire formel précis, fondé sur l’équilibre des formes, la clarté géométrique et un usage structurant de la couleur, pensée comme un matériau capable de définir la perception du volume.

Le dessin occupe une place centrale dans son processus. Loin d’être une simple étape préparatoire, il constitue un espace de recherche autonome où s’élaborent tensions graphiques, rythmes chromatiques et relations d’échelle. Cette continuité entre surface et volume caractérise une démarche dans laquelle la forme semble souvent émerger du tracé. La couleur, fréquemment posée en aplats francs, agit comme un principe d’organisation visuelle, capable de souligner la géométrie tout en introduisant une dimension sensible.

Depuis le début des années 2000, Pierre Charpin développe de nombreuses collaborations avec des éditeurs et manufactures, parmi lesquels Alessi, Ligne Roset, Venini, Tectona ou encore la Manufacture nationale de Sèvres. Sa collaboration avec la Galerie kreo, engagée depuis 2005, constitue un axe important de sa production, notamment à travers la création de pièces en édition limitée. Ses recherches ont également été nourries par des résidences menées avec le CIRVA et le CRAFT, contribuant à approfondir son exploration des matériaux.

Cette réflexion se prolonge dans l’exposition Profili e Gesti, présentée en 2025 à la rhinoceros gallery en collaboration avec la Galerie kreo. Le projet met en évidence la relation entre contour et geste à travers un ensemble de dessins où coexistent structure et spontanéité. La table basse Triangolo, réalisée en pierre de lave émaillée bleu azur et blanc brillant, illustre cette recherche par une géométrie simple associée à une profondeur chromatique qui participe à la définition de l’objet. L’exposition réunit également Jaime Hayon, Jean-Baptiste Fastrez, Marco Campardo et Chris Kabel, dans un dialogue autour des relations entre expérimentation matérielle et expression formelle.

Les œuvres de Pierre Charpin sont aujourd’hui présentes dans les collections du Centre Pompidou, du Musée des Arts décoratifs et du Fonds national d’art contemporain. En parallèle de sa pratique, il enseigne depuis 2008 au sein du département de design industriel de l’ECAL à Lausanne. Lauréat de la résidence Villa Kujoyama en 2012, il poursuit une œuvre marquée par la continuité entre dessin, couleur et objet, développant un langage où rigueur géométrique et sensibilité picturale coexistent.

Visuels © : Portrait / Pierre Antoine, Giordano Bufo, Simon d'Exea, Arnaud Maillard / Courtesy Galerie kreo, Alexandra de Cossette / Courtesy Galerie kreo