Indee Design transforme une maison montréalaise en voyage artistique inspiré du Japon À Montréal, Indee Design intervient dans une maison unifamiliale du Plateau Mont-Royal pour repenser un intérieur devenu trop cloisonné au regard des usages de ses habitants. Baptisée Résidence Plateau Kyoto, la rénovation transforme le lieu en forme de voyage immobile, où l’imaginaire japonais, les références mid-century et quelques ponctuations artistiques composent un cadre familial apaisé. L’agence montréalaise ne cherche pas à reconstituer un décor, mais à traduire dans l’espace domestique une certaine idée du déplacement : celle qui passe par les matières, les vues, les objets et les usages.
Imaad Rahmouni compose le Park Hyatt Marrakech comme une collection habitée Au cœur du domaine d’Al Maaden, face aux montagnes de l’Atlas, le Park Hyatt Marrakech place l’art au centre de son expérience hôtelière. Le resort réunit plus de 700 œuvres originales, conçues comme une collection privée déployée dans les espaces de séjour. À travers cette présence artistique, l’hôtel propose une autre manière d’aborder le tourisme à Marrakech : non plus seulement par le paysage, le confort ou les services, mais par une immersion dans la création et les savoir-faire marocains.
Quand la couleur donne son caractère à l’intérieur Dans l’architecture intérieure, la couleur devient un repère, une manière de hiérarchiser les volumes, d’installer une atmosphère, parfois même de signer un projet. Qu’elle soit appliquée aux murs, portée par un sol, un textile, une pièce de mobilier ou un objet, elle donne une identité immédiate, sans forcément passer par le spectaculaire.
STUDIOTAMAT réveille un appartement romain par la matière et la couleur À Rome, dans le quartier Flaminio, STUDIOTAMAT transforme un appartement de 115 m² en intérieur fluide, construit autour d’un usage renouvelé de la couleur. Casa Continua, livré en 2026, prend place dans un immeuble résidentiel dont le hall d’entrée porte déjà un vocabulaire rationaliste. Acquis par sa propriétaire il y a plus de trente ans, l’appartement ne correspondait plus à ses modes de vie : les pièces fragmentées, les hiérarchies rigides et la cuisine réduite ne répondaient plus à un quotidien fait de mouvement, de convivialité et de partage.
Pierre Gonalons fait rayonner la soie de Prelle dans des décors aux couleurs vibrantes Avec Rays of Light, la Manufacture Prelle et Pierre Gonalons réactivent la tradition des décors muraux en soieries à travers une lecture contemporaine, graphique et lumineuse. La collection naît d’un dialogue entre le décorateur et designer parisien, aux origines lyonnaises, et Sabine Verzier, aujourd’hui à la tête de cette maison familiale fondée en 1752. Leur ambition commune : revisiter les grands décors textiles, tels qu’ils se développaient du XVIIIe siècle à la période Art déco, en les inscrivant dans une esthétique plus actuelle, portée par la couleur, les reflets et l’échelle du motif.
Mon Concept Habitation et le duo d’architectes, Amélie et Alexis Haezebrouck, colorent une maison de vacances sur la Côte d’Opale Sur la Côte d’Opale, une bâtisse de 400 m² retrouve une vocation de grande maison de vacances. À Boulogne-sur-Mer, l’agence lilloise Mon Concept Habitation, avec les architectes Amélie et Alexis Haezebrouck, a repensé partiellement cette adresse destinée à la location saisonnière. Pensée pour recevoir jusqu’à 15 personnes, The Opale Retreat joue moins la carte du décor spectaculaire que celle d’une hospitalité lisible, chaleureuse, où chaque espace se distingue par la couleur, les matières et le mobilier.
Fleur Delesalle signe un mobilier coloré entre néoclassicisme et fantaisie Au-dessus de la canopée de la place de la Sorbonne, Fleur Delesalle présente une série de pièces de mobilier créées dans la continuité de son vocabulaire néoclassique. La couleur y occupe une place centrale, non comme un simple accent décoratif, mais comme un outil de composition à part entière. Vert intense, jaunes lumineux, roses subtils, marbre et chrome brillant structurent un univers où les formes généreuses rencontrent une palette assumée, inspirée de la nature.
L’épure, ou l’art de ne rien laisser au hasard Dans l’architecture intérieure contemporaine, l’épure ne relève plus seulement d’un goût pour les lignes claires, les volumes dégagés ou les palettes neutres. Elle traduit une manière de concevoir l’espace où chaque matière, chaque meuble, chaque vide répond à une intention. À rebours d’un minimalisme froid ou démonstratif, cette sobriété compose aujourd’hui des intérieurs plus sensibles, plus tactiles, où la simplicité apparente cache souvent un travail précis sur les usages, la lumière, les circulations et la durée.
OITOEMPONTO compose un pied-à-terre feutré autour du confort et de la matière Dans un contexte urbain privilégié en Europe de l’Est, OITOEMPONTO signe l’aménagement complet d’un pied-à-terre de 180 m² situé au troisième étage d’un immeuble résidentiel récemment construit. Fondé par Artur Miranda et Jacques Bec, le studio a accompagné le projet dès les premières phases de construction, ce qui a permis de travailler l’appartement dans une continuité étroite entre structure, distribution et architecture intérieure.
Medusa Group fait dialoguer minimalisme japonais et Art déco au Nobu Hotel Warsaw Au croisement des rues Wilcza et Koszykowa, au cœur de Varsovie, Nobu Hotel Warsaw associe minimalisme japonais, références Art déco et architecture contemporaine. Ouvert depuis plus de cinq ans, l’établissement s’inscrit dans le réseau international Nobu, marque hôtelière et gastronomique cofondée par Robert De Niro, le chef Nobu Matsuhisa et le producteur Meir Teper. En novembre 2025, les trois fondateurs se sont rendus à Varsovie pour célébrer le cinquième anniversaire de la présence de Nobu en Pologne.
