Atelier Yok Yok : The Cube Installé aux Abattoirs Musée-FRAC Occitanie Toulouse dans le cadre de l'exposition « 100 contestations possibles », The Cube est une œuvre à la fois simple et complexe. Basée sur le concept d'anamorphose, l'installation joue avec les illusions d'optiques et pousse les spectateurs à interagir avec elle, afin d'en comprendre le mécanisme.
James Brittain : Habitat 67 Plus de 50 ans après sa réalisation, le complexe d'habitation canadien Habitat 67 continue de fasciner ; notamment le photographe James Brittain qui capture les 365 unités préfabriquées en béton composant l'ouvrage imaginé dans les années 1960 par l'architecte Moshe Safdi. Au-delà de l'impressionnant ensemble, c'est le quotidien de ses centaines d'habitants qu'on découvre ici.
Al Mefer : Alien Architecture Neuroscientifique et photographe, le profil d'Al Mefer est aussi atypique que ses séries. Sa dernière en date, Alien Architecture, met en scène les gratte-ciel de Benidorm (Espagne) et les intègre à des décors post-apocalyptiques, dignes des romans de science-fiction de H.G.Wells.
Emmanuelle Moureaux : Color of Time Quelle couleur a le temps ? À l'occasion de l'inauguration du Musée d'art et de design de Toyama (Japon), l'architecte Emmanuelle Moureaux répond à cette drôle de question par une installation immersive faite de numéros en papier aux couleurs vives. Une œuvre complexe dans laquelle on se perd, aussi bien physiquement que mentalement.
Kate Ballis : Infra Realism Réinventer un paysage vu et revu ? Telle était la mission que s'était donnée la photographe australienne Kate Ballis. Elle qui connait ville de Palm Spring (USA) comme sa poche s'était en effet lassée de capturer les mêmes horizons, jours après jours... Un ennui rapidement transformé en source d'inspiration, et dont résulte la série Infra Realism, tout en rose.
all (zone) : Marmalade Sky Dans le cadre du festival thaïlandais Wonderfruit, visant à mettre en valeur les créations à empreinte carbone neutre, le studio all (zone) imagine une structure aérienne et colorée guidant les visiteurs à travers les diverses expositions. Installation aux tonalités fantasques, Marmalade Sky entre également en résonance avec le thème de l'évènement puisqu'elle est 100 % recyclable.
Ludwig Favre : Colorful University Conçu en 2009 par l'agence PÉRIPHÉRIQUES Architectes, l'atrium de l'Université Pierre et Marie Curie du campus de Jussieu à Paris (5e) est une ode à la couleur. Loin de la vision caricaturale des locaux scientifiques austères, l'établissement forme les médecins de demain dans un écrin pop qui attire également l'œil des photographes, à l'image de Ludwig Favre et de sa collection Colorful University.
Sean Scully : San Cristóbal Conçu en 1964 par l'architecte Luis Barragán, la villa Cuadra San Cristóbal (Mexique) est l'une des merveilles du mouvement moderniste présentes sur ce territoire. C'est entre ces murs aux couleurs vives que l'Irlandais Sean Scully expose jusqu'au 24 mars ses toiles et sculptures à l'expression chromatique tout aussi marquée que la demeure. Deux pratiques artistiques différentes qui semblaient être faites pour être réunies.
Asif Khan : Pavillon Hyundai N'avez-vous jamais rêvé d'avoir la tête dans les étoiles ? C'est ce que tente de nous faire vivre l'architecte et artiste britannique Asif Khan à l'occasion des Jeux olympiques d'hiver dans un pavillon éphémère couvert de noir Vantablack VBx 2, dont le rachat des droits exclusifs par Anish Kapoor avait fait scandale il y a deux ans.
Tom Blachford : Nihon Noir Tokyo, Japon, muse artistique. De Gaspar Noé à Sofia Coppola, les contrastes lumineux offerts par la métropole nippone fascinent, inspirent et nous plongent dans un monde futuriste, presque irréel. Les photographies de l'artiste australien Tom Blachford ne font pas exceptions et nous immergent dans ce Tokyo cinématographique aux néons éclatants et aux tonalités uniques.
