Wally Koval : Accidentally Wes Anderson Entre l'art et le réseau social Instagram, il y a Accidentally Wes Anderson, un compte compilant des photographies provenant de multiples sources, toutes plus atypiques les unes que les autres, dont on ne sait si elles appartiennent au rêve ou à la réalité.
Jacob Jonas : #CamerasandDancers Le chorégraphe américain Jacob Jonas associe danse, photographie et architecture dans un projet unique : #CamerasandDancers, une exposition virtuelle dans laquelle plusieurs clichés sont postés chaque mois sur Instagram, où les corps ondulent dans des environnements architecturaux forts. L'occasion de sensibiliser les utilisateurs du réseau social à l'art, dans sa définition plurielle.
Eric Randall Morris : An American Hyperreality Formé à l'architecture et au design, l'Américain Eric Randall Morris s'est rapidement découvert une autre passion : la photographie. Une pratique artistique qu'il met en relation avec ses premiers amours dans sa série An American Hyperreality, où les demeures typiques des États-Unis se transforment en ouvrages fantasques.
Publication : Paysageur Tous à vos librairies spécialisées, un nouveau magazine dédié au paysage vient de sortir de terre : Paysageur. À un moment où la presse papier vit des heures sombres, cette publication fait souffler un vent d'air frais sur un secteur mis à mal.
Kader Attia : Les Racines poussent aussi dans le Béton « L'architecture actuelle [...] laisse tomber les palais. Voilà un signe des temps », disait Le Corbusier. S'il voyait l'avenir dans le logement collectif et abordable, Kader Attia fait de ce principe une exposition spectaculaire à découvrir au MAC VAL de Vitry-sur-Seine (94). Entre politique et poésie, le plasticien s'interroge, au travers des grands ensembles de banlieue, sur les effets du post-colonialisme et sur la place de cette culture dans l'Histoire Française. Édifiant.
Atelier Yok Yok : The Cube Installé aux Abattoirs Musée-FRAC Occitanie Toulouse dans le cadre de l'exposition « 100 contestations possibles », The Cube est une œuvre à la fois simple et complexe. Basée sur le concept d'anamorphose, l'installation joue avec les illusions d'optiques et pousse les spectateurs à interagir avec elle, afin d'en comprendre le mécanisme.
James Brittain : Habitat 67 Plus de 50 ans après sa réalisation, le complexe d'habitation canadien Habitat 67 continue de fasciner ; notamment le photographe James Brittain qui capture les 365 unités préfabriquées en béton composant l'ouvrage imaginé dans les années 1960 par l'architecte Moshe Safdi. Au-delà de l'impressionnant ensemble, c'est le quotidien de ses centaines d'habitants qu'on découvre ici.
Al Mefer : Alien Architecture Neuroscientifique et photographe, le profil d'Al Mefer est aussi atypique que ses séries. Sa dernière en date, Alien Architecture, met en scène les gratte-ciel de Benidorm (Espagne) et les intègre à des décors post-apocalyptiques, dignes des romans de science-fiction de H.G.Wells.
Emmanuelle Moureaux : Color of Time Quelle couleur a le temps ? À l'occasion de l'inauguration du Musée d'art et de design de Toyama (Japon), l'architecte Emmanuelle Moureaux répond à cette drôle de question par une installation immersive faite de numéros en papier aux couleurs vives. Une œuvre complexe dans laquelle on se perd, aussi bien physiquement que mentalement.
Kate Ballis : Infra Realism Réinventer un paysage vu et revu ? Telle était la mission que s'était donnée la photographe australienne Kate Ballis. Elle qui connait ville de Palm Spring (USA) comme sa poche s'était en effet lassée de capturer les mêmes horizons, jours après jours... Un ennui rapidement transformé en source d'inspiration, et dont résulte la série Infra Realism, tout en rose.
