Reflect par Arnaud Lapierre Studio, une lecture contemporaine du patrimoine Dans la cour d’honneur de l’Hôtel de la Marine, Arnaud Lapierre dévoile Reflect, une installation artistique conçue pour la Maison Rare Champagne, présentée du 1er décembre 2025 au 5 janvier 2026. Inscrite dans l’architecture monumentale de l’ancien Garde-Meuble de la Couronne, l’œuvre dialogue avec l’histoire du lieu tout en proposant une lecture contemporaine du patrimoine par la lumière et le reflet.
Le minéral adouci : un manifeste d’atypisme dans le retail contemporain Dans un paysage commercial saturé d’images et de concepts copiés, les marques redoublent d’inventivité pour créer des lieux qui ne se ressemblent plus. La différenciation ne se joue plus sur le logo ou la façade, mais dans l’émotion qu’un espace dégage. Le magasin devient manifeste, refuge, scène ou laboratoire, un territoire singulier où l’on ne vient plus seulement acheter, mais ressentir. Et dans cette quête d’atypisme, les matières ancestrales font un retour remarqué : la pierre, le marbre, le béton, sous toutes leurs formes, repensés, adoucis, réinterprétés.
Viterbo Interior Design Ateliers : un nouvel écrin inattendu pour les emblématiques Pastéis de Belém Institution lisboète depuis 1837, Pastéis de Belém franchit une nouvelle étape de son histoire avec l’ouverture d’un espace complémentaire à sa boutique historique. Confié à Viterbo Interior Design Ateliers, dirigé par Gracinha Viterbo, ce projet vient répondre à l’afflux croissant de visiteurs tout en préservant l’esprit du lieu d’origine, symbole du savoir-faire portugais.
FENDI Casa inaugure sa première adresse française sur la Croisette FENDI Casa a inauguré sa première adresse française au 50 boulevard de la Croisette, à Cannes, marquant une étape majeure dans sa stratégie d’expansion internationale. Située à quelques pas de la boutique FENDI, cette nouvelle vitrine de 353 m² traduit la volonté de la Maison romaine d’unir plus étroitement mode et design d’intérieur.
Andreas Kostopoulos signe la nouvelle boutique Self-Portrait à Chelsea Pour sa deuxième adresse londonienne, la marque Self-Portrait s’installe à l’angle de King’s Road et de Duke of York Square, au cœur de Chelsea. Ce nouvel espace de 200 m², imaginé par l’architecte new-yorkais Andreas Kostopoulos en collaboration avec Han Chong, fondateur et directeur artistique du label, traduit la vision d’un lieu intime et réfléchi, inspiré par le thème de l’autoportrait. Le concept repose sur la notion de réflexion — au sens visuel comme introspectif — et explore la perception de soi à travers la matière, la lumière et la texture.
Marcel Wanders conduit des émotions dans la matière Diplômé de l’école d’art d’Arnhem en 1988, Marcel Wanders s’impose dès les années 1990 comme une figure singulière du design néerlandais. En 1996, sa Knotted Chair, créée pour Droog Design, marque une rupture. Cette chaise faite de fibres et de résine, suspendue entre légèreté et technologie, incarne la fusion entre artisanat et innovation qui restera au cœur de toute son œuvre.
Élise Fouin, les détours créatifs du design français Originaire de Franche-Comté, Élise Fouin grandit entre nature et pratiques artistiques. Formée à l’École Boulle, d’abord en orfèvrerie puis en design d’objet, elle développe très tôt une approche singulière du matériau. Dès son diplôme, en 2003, elle choisit le papier comme terrain d’expérimentation, s’affranchissant des frontières entre artisanat et design industriel. Son travail naît toujours d’un contact direct avec la matière : froissée, pliée, détournée, réemployée.
Alfredo Häberli, le designer aux lignes vivantes Né à Buenos Aires en 1964 et installé en Suisse depuis la fin des années 1970, Alfredo Häberli s’est imposé comme l’une des figures les plus sensibles du design contemporain. Formé à la Höhere Schule für Gestaltung de Zurich, il a développé un langage profondément humain, capable de conjuguer la rigueur du design industriel à la chaleur du geste artisanal.
L’intelligence collective au service de la création et de la différenciation… 6 collaborations à retenir Dans le paysage du design et de l’architecture, la collaboration n’est plus l’exception, mais la règle. Hôteliers, industriels et marques y voient un levier de différenciation et de sens, tandis que les designers s’en servent comme d’un champ d’expérimentation à grande échelle. Ces rencontres, parfois même entre univers éloignés (du mobilier à l’automobile, de l’artisanat à l’hôtellerie), traduisent une évolution profonde : inscrire les lieux et les objets dans une dimension plus sensible et signifiante.
Pangea x La Grande Manufacture : l’art s’invite à l’Hôtel Le Grand Mazarin À l’occasion du programme artistique « La Grande Manufacture », l’Hôtel Le Grand Mazarin poursuit son dialogue avec la création contemporaine. Après l’artiste Héléna Soubeyrand au printemps, c’est le duo Pangea, fondé par Colombine Jubert et Laëtitia Rouget, qui investit les vitrines de l’établissement à partir du 24 septembre avec une installation inédite intitulée Les Tendres Épouvantails.
