Du 14 novembre 2024 au 31 janvier 2025, les Salons Aguado de l’Hôtel d’Augny, joyau architectural parisien, accueillent l’exposition "Parfois j’ai peint le paysage" d’Olivier Masmonteil. À travers cette nouvelle série de peintures, l’artiste dévoile un chapitre inédit de son parcours créatif intitulé "Détruire la peinture", où il explore une approche introspective et sensorielle du paysage.

Le 30 septembre 2024 a marqué l’inauguration officielle de Hedera, une œuvre monumentale signée Clara Rivault, déployée sur la façade du nouveau siège de l’Institut français, situé au 40 rue de la Folie-Regnault dans le 11e arrondissement de Paris. Lauréate de l’appel à candidatures lancé en juillet 2023 par le Groupe Terrot et l’Institut français, l’artiste donne vie à une création qui allie poésie, diversité culturelle et innovation technique.

L’événement "Tous pour l’architecture" célèbre sa 7e édition en Lorraine, du 14 au 17 novembre, en mettant en lumière l’architecture sous toutes ses facettes, entre patrimoine, durabilité et lien social. Organisé par le Réseau des maisons de l’architecture, ce festival s’adresse à tous les passionnés et vise à sensibiliser aux impacts de l’architecture sur la qualité de vie et l’environnement urbain.

La ville de Prague s'est une fois de plus illuminée pour le Signal Festival, transformant ses espaces urbains en plateformes d’art immersif. Sous le thème “Ecosystems II : Quest”, l’édition 2024 propose un parcours artistique qui explore la relation entre la nature, la technologie et la société avec 22 installations, dont sept dans la zone Gallery. Le parcours comprend deux circuits, passant par des lieux emblématiques comme le Château de Prague et le centre-ville.

Du 16 au 20 octobre 2024, l’exposition Mycelium Muse se tient à l’Hôtel de Maisons, au cœur de Paris, dans le cadre de Design Miami.Paris. Organisée par MycoWorks en collaboration avec l’agence de design Paragone, cette exposition met en lumière un matériau innovant et durable : le Reishi, une texture très douce, issue du mycélium, ce réseau de filaments à la base des champignons. Ce matériau, similaire au cuir, peut être teinté, embossé ou verni, offrant ainsi une multitude d’applications dans le domaine du design.

Du 17 au 20 octobre 2024, l'avenue des Champs-Élysées accueillera une nouvelle fois les pavillons éphémères de la Moderne Art Fair. Ce grand événement artistique réunira une soixantaine de galeries, françaises et internationales, et proposera un large éventail d’œuvres allant des artistes émergents aux figures établies. Ce salon est un lieu de découvertes et d’échanges, où l’art contemporain s’exprime à travers des œuvres variées, offrant au public une réflexion sur les questions qui animent aujourd’hui le marché de l’art.

En septembre dernier, Seqens a inauguré une nouvelle œuvre d’art devant l'une de ses résidences à Bobigny. Baptisée Le Secret, cette sculpture de trois mètres de haut, signée par l’artiste Nathalie Talec, symbolise la vitalité, la créativité et l'engagement historique de la ville pour les droits des femmes. Cette installation s’inscrit dans le cadre du programme national "1 immeuble, 1 œuvre", un projet initié par le ministère de la Culture visant à intégrer l'art dans l'espace public.

L'agence BERENICE CURT ARCHITECTURE met à l'honneur l'art de la réutilisation à travers l'exposition TUTTI DEI MARMI, qui se tient au 20 rue Clavel dans le XIXe arrondissement de Paris, jusqu'à fin octobre. Cette exposition incarne l'aspiration de l’agence à valoriser l’héritage sculptural du marbre, en récupérant des rebuts pour les transformer en objets design uniques.

Guillaume Bottazzi, pionnier de la neuro-esthétique, a récemment achevé une œuvre monumentale de 144 m² à Paris La Défense, visible depuis l’Arche de La Défense et située à proximité du Stadium de l’Aréna. Ce tableau, composé de six parties, fait désormais partie intégrante du plus grand parcours artistique à ciel ouvert de France. Labellisé dans le cadre de l’Olympiade Culturelle Paris 2024, cette œuvre ambitieuse mêle art, science et bien-être.

Philippe Lonzi, sculpteur passionné, transforme l’acier noir en œuvres d’art uniques et intemporelles. Son approche mêle technicité et sensibilité, capturant la lumière pour sublimer ses créations. De ses mains, le métal brut prend vie et défie la pesanteur, donnant naissance à des sculptures où ombres et reflets jouent un rôle central.
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