CottoMilano de Keope : l’histoire et l’art rencontrent l’architecture contemporaine

Mémoire et vision, matière et technologie : tels sont les mots qui composent l’alphabet conceptuel de Cotto Milano, la nouveauté que Ceramiche Keope dévoile à l’occasion du Cersaie 2025.

Un récit en grès cérame qui naît du cœur battant de Milan et du feu ardent de l’historique Fornace Curti où, depuis les années 1400, la terre cuite lombarde prend forme en devenant architecture, émotion et culture. Matériellement expressif, riche en fer, insensible au gel et durable, son rouge profond, éloigné des tons rosés de la terre cuite toscane, a marqué plusieurs des pages les plus emblématiques de la Renaissance milanaise.

Aujourd’hui, cette matière ancienne se réinvente avec élégance et contemporanéité, en donnant naissance à des surfaces tactiles raffinées avec la finition mate typique de la terre cuite, conçues pour dialoguer avec le langage du design contemporain.

Conçue par le designer Domenico Orefice, en collaboration avec l’équipe de Recherche & Développement Keope, CottoMilano est traversée par une technologie invisible qui réinterprète la tradition artisanale la plus précieuse dans un style moderne, restituant une douceur tactile et chromatique encore jamais expérimentée sur la céramique.

Cette recherche s’exprime dans les différentes finitions de la gamme. ULTRAmatt, objet d’une demande de brevet, garantit une opacité extrême associée à un confort tactile surprenant et une facilité d’entretien. Une solution innovante qui allie esthétique et performance pour des projets d’intérieur contemporains et polyvalents. La finition Glossy, au format 6x124, multiplie les jeux de lumière, tandis que la surface Structured R11, aux formats 60x60 et 120x120, est parfaite pour une utilisation en extérieur.

Associée au Mattone, CottoMilano se décline dans une palette chromatique large et fascinante, qui la rend cosmopolite, universelle et adaptée aux propositions architecturales les plus contemporaines. Des tons chauds et matériques tels que Terracotta, Sabbia et Creta alternent avec des nuances plus neutres et délicates telles que Argilla et Talco. Grâce au travail de R&D de Keope et à la vision créative de Domenico Orefice, la terre cuite n’est aujourd’hui plus perçue comme un matériau à utiliser principalement dans des environnements rustiques, mais devient une option contemporaine, versatile et de grand impact scénique.

La collection est disponible dans une multiplicité de dimensions qui privilégient les grands formats tels que le 120x120 et le 60x120 afin de revêtir de manière cohérente les projets internationaux et les environnements urbains, sans renoncer à la chaleur intime de la tradition.

Les décorations de la collection s’inspirent de la ville de Milan à l’époque de la Renaissance – des frises, des façades et des géométries austères et décoratives de la Ca’ Granda ou de Santa Maria delle Grazie – pour revisiter, avec un esprit contemporain, des motifs historiques et des formes essentielles. Dans CottoMilano, la matière – vivante et authentique – prend vie grâce à des structures et des décorations qui rendent la collection unique et inimitable.

Les éléments 20x20 créent des suggestions graphiques évoluées et des perspectives imaginaires, dans lesquelles la matière traditionnelle, brillante et épaisse enrichit les fonds doux et mats. Quant à la décoration au format 60x120, elle propose un motif plus abstrait, orientable librement, qui évoque une architecture suspendue entre passé et futur.

La collection comprend également les nouvelles petites briques de 6x24 cm, proposées dans la version brillante ou mate, et les décorations à couper, conçues pour offrir une grande polyvalence de composition aussi bien dans les espaces résidentiels que dans les projets contract.

CottoMilano est une invitation à redécouvrir la beauté du geste, de la matière, du contact et de la chaleur de la terre cuite. Dans un présent de plus en plus immatériel et numérique, cette collection puise ses racines dans le réel, dans le fait main et dans le temps lent. Un projet qui redonne de la profondeur aux lieux de vie et de la dignité émotionnelle à l’architecture, en associant la mémoire italienne à la sensibilité du design et de l’innovation Made in Italy.

Domenico Orefice est un designer italien avec une approche visuelle profondément ancrée dans le dessin, influencée par sa formation dans le graffiti et le street art. Après avoir étudié à l’École polytechnique de Milan, il fonde son propre studio en 2010. Il collabore avec des maîtres artisans et des manufactures historiques, combinant techniques traditionnelles et langage contemporain. Il conçoit pour des entreprises, réalise des pièces uniques en auto-production et travaille comme directeur créatif pour des marques et des multinationales. Ses œuvres sont exposées en Italie et à l’étranger, notamment au SaloneSatellite, à Edit Napoli, Berlin, Paris et Los Angeles.