À Tokyo, Sophie Dries imagine une galerie où la matière et la lumière révèlent l’art

La galerie Ceysson & Bénétière, déjà implantée en France, au Luxembourg et à New York, ouvre son premier espace en Asie au cœur de Ginza. Pour cette adresse de 325 m² située au 8ᵉ étage de la tour Cura, la maison a confié à Sophie Dries Architect la réinterprétation complète de l’architecture intérieure. Le lieu s’écarte volontairement du white cube pour affirmer une identité sensorielle nourrie par la matérialité, les textures et une lumière pensée comme un vecteur d’émotion.

Dès l’arrivée dans la galerie, le visiteur traverse une arche monumentale en acier corten, dont la présence dialogue avec les meubles en bois massif et métal. Le corten renvoie explicitement au champ de l’art contemporain, et le communiqué cite l’œuvre de Richard Serra comme référence. Le sol, entièrement revêtu d’un pavé de bois de bout en iroko, instaure une atmosphère chaude et dense qui accompagne la déambulation dans les différentes zones d’exposition.

Sophie Dries ancre le projet dans une approche inspirée des réflexions sur la lumière et l’ombre développées dans L’Éloge de l’ombre de Junichiro Tanizaki. Son aménagement privilégie ainsi les matériaux naturels et bruts, et développe une esthétique minimaliste proche du wabi-sabi. Les Glow Chandeliers en papier mâché apportent une lumière douce dans les espaces d’accueil, complétant l’éclairage général pour créer une tonalité chaleureuse et enveloppante. Les rideaux en maille de lin brut Issé pour Casamance, positionnés sur les façades vitrées, filtrent la lumière de la ville et instaurent une transition subtile entre intérieur et extérieur.

Dans le salon privé dédié aux collectionneurs, le mobilier sur mesure fabriqué en France illustre le dialogue entre artisanats français et japonais. Le canapé Croissant, à la forme enveloppante, est accompagné des tables Songye en chêne massif et acier corten, ici déclinées également en comptoir d’accueil. Cette même intention se retrouve dans le tapis Météor (Edition 1.6.9), dont les teintes organiques rappellent mousses et minéraux. Plusieurs éléments viennent ponctuer l’espace : céramiques en grès noir restaurées selon la technique du kintsugi, colonne olfactive conçue pour Maison d’Orsay en édition spéciale Japon, ou encore fauteuils japonais issus du Gallery Design Shop.

L’accueil depuis les ascenseurs mène à une pièce immersive entièrement habillée de contreplaqué : le Bookstore, réalisé par un menuisier japonais. Sa forme ovale fait écho à la fois au mobilier de Donald Judd et au bureau circulaire de Pierre Chareau pour l’exposition des Arts décoratifs de 1925. Cette pièce-boîte accueille ouvrages et œuvres sur papier, renforçant le lien entre architecture intérieure, design et supports éditoriaux.

Le travail de Sophie Dries s’appuie sur une constante : la valorisation du geste, de la matière et du savoir-faire. Le communiqué précise que cette vision croise celle de Roland Barthes dans L’Empire des signes, où l’attention au détail et au non-dit construit une esthétique essentielle à l’expérience japonaise du beau. Bois, métal, verre, papier : chaque matériau est employé dans une logique d’harmonie avec les artisans mobilisés, qu’ils soient français ou japonais.

Visuels © : Noam Levinger