RooMoo conçoit Aster à Shanghai, un restaurant comme une fleur étoilée

Le nom du lieu, inspiré de la fleur dont l’étymologie renvoie aussi à l’étoile, sert de fil narratif à l’ensemble du projet. La composition florale – un cœur central et des pétales rayonnants – devient principe spatial : un bar circulaire et une cuisine ouverte au centre, entourés de strates successives où se mêlent préparation, service et convives.

Le parcours débute au comptoir circulaire, socle de l’expérience. Bar et cuisine forment une scène commune, organisée en trois anneaux concentriques : la barre centrale, un anneau de places orientées vers la cuisine et une circulation périphérique permettant un service fluide à 360 degrés. Le comptoir, terminé par un modelage manuel en argile évoquant la stratification de la roche, est surmonté d’un halo lumineux qui fait écho aux vitraux linéaires du mezzanine. L’espace conjugue proximité avec les cuisiniers, observation directe du dressage et immersion dans le rythme du service.

Au-dessus, le plafond reprend la logique des pétales rayonnants. Trente-neuf cadres modulaires supportent des pétales translucides teintés de violet, réalisés en papier xuan recyclé. La nuit, la lumière souligne les fibres de chaque feuille, transformant l’ensemble en nébuleuse flottante. Le système est conçu pour durer : les pétales peuvent être reteints et les structures réutilisées, prolongeant la métaphore de la fleur dans le temps.

Le motif floral se déploie aussi le long des fenêtres par une série de suspensions disposées en cohérence avec la trame structurelle. Leur hauteur et leur forme varient légèrement, comme les nervures d’un bouquet, tandis qu’un éclairage de précision garantit l’illumination des tables. La matérialité de l’ensemble ancre le projet dans la terre : sol en chêne en chevrons disposés en rayons autour du bar, pierre et béton au contact, argile modelée en reliefs tactiles. Les angles sont adoucis par des éléments en bois et en pierre arrondis, assurant confort et continuité. L’espace se lit comme une fleur enracinée, calice au niveau du sol et corolle suspendue au plafond.

Une circulation latérale conduit à un niveau supérieur. Le passage s’illumine par des fentes lumineuses révélant des fragments de la voûte florale, puis s’ouvre sur un lounge en noyer et velours. Le plafond, bas, s’élargit grâce à un miroir en bronze patiné gravé de motifs abstraits qui reprennent la trame lumineuse. La géométrie légèrement décalée du mobilier renforce l’impression de décalage volontaire, comme une constellation réinventée.

La salle privée développe ce vocabulaire avec une suspension de pétales violet fumé disposés en constellations éparses au-dessus de la table. Le fond textile sombre concentre l’attention sur la conversation et la gastronomie, tandis que les matériaux évoluent vers des textures plus douces – velours et tissages – créant une atmosphère intime et enveloppante. Dans tout le projet, les matières minérales – pierre de Jinhua, marbres Panda White et Black-and-White Root, granit gris – s’associent au chêne et au bronze ancien, tandis que l’argile modelée et le papier recyclé ancrent la réalisation dans une démarche artisanale et durable.

Visuels © : Wen Studio