Juliette Rubel orchestre l’espace spectaculaire de Maslow Temple à Paris

Nouveau venu sur la scène parisienne, Maslow Temple s’installe dans le 2ᵉ arrondissement avec une proposition spatiale audacieuse, conçue par l’architecte Juliette Rubel. Dans ce lieu atypique, installé à quelques pas de la place de la République, l’expérience commence dès l’entrée par deux premières salles aux proportions classiques, qui jouent un rôle d’introduction avant le basculement dans un volume inattendu.

C’est au centre du bâtiment que se déploie la pièce maîtresse du projet : une salle de onze mètres de hauteur, pensée comme un cœur dramatique et vertical. Deux passerelles métalliques, directement inspirées du style Eiffel, dessinent une circulation sur trois niveaux, multiplient les points de vue et rythment la lecture de l’espace. Ces structures aériennes encadrent un lustre monumental de neuf mètres, suspendu au centre du vide. Élément de mise en scène à part entière, il agit comme une colonne vertébrale visuelle et donne au lieu sa dimension presque théâtrale.

Juliette Rubel insuffle une identité forte au lieu en s’inspirant de l’univers cinématographique de Pedro Almodóvar. Ce parti pris se traduit par une palette de rouges saturés, de bordeaux profonds et de teintes chaudes qui tranchent avec l’acier des passerelles et la hauteur des volumes. Le décor joue sur les contrastes, assumant un langage visuel expressif sans basculer dans l’excès, et crée une tension constante entre monumentalité et confort.

Le projet s’étend sur trois étages, avec une diversité de points de vue qui encourage la déambulation, depuis les mezzanines jusqu’à une vaste terrasse extérieure. Cette terrasse compte parmi les plus grandes ouvertes cette saison à Paris. Entre murs rouges, structures métalliques et mobilier graphique, l’aménagement poursuit l’écriture scénographique initiée en intérieur.

Avec Maslow Temple, Juliette Rubel livre une lecture contemporaine d’un espace de restauration pensé comme un dispositif narratif. Circulations, perspectives, lumière et verticalité sont mobilisées non pas comme des effets, mais comme des éléments d’expérience.

Visuels © : The Travel Buds