Matériaux durables : l’aménagement intérieur à l’épreuve du temps long Dans les projets d’aménagement intérieur, la durabilité, ce n’est plus seulement choisir un matériau annoncé comme vertueux, c’est également, s’intéresser à la durée d’usage, la provenance, la capacité de réparation, le réemploi, l’entretien. Mais aussi, s’inscrire dans la cohérence entre l’identité d’un lieu et les ressources mobilisées pour le transformer.
STUDIO JOANNA PERA privilégie le bois massif pour l’aménagement durable de La Vinosphère à Versailles À Versailles, au 2 rue de Philippe de Dangeau, le STUDIO JOANNA PERA a conçu l’architecture d’intérieur de La Vinosphère, une cave à vin et bar de dégustation de 40 m2. Porté par le sommelier Alain Duvocelle, cet espace dédié aux vins naturels, biologiques et biodynamiques se structure autour d’une sélection rigoureuse de matériaux durables et bruts. Le choix du bois massif s'impose comme le fil conducteur de cette rénovation, faisant écho à la philosophie éco-responsable des viticulteurs mis à l'honneur.
BAT Bilbao Architecture Team signe l'espace gastronomique durable Ahantz au Pays Basque À Ugao-Miraballes, l’agence BAT Bilbao Architecture Team a façonné Ahantz, un atelier culinaire de 130 m2. Loin d’être une simple intervention décorative, ce projet interroge la durabilité globale à travers une sélection rigoureuse de matériaux pérennes et un engagement fort pour les circuits courts. L'architecture soutient ici une démarche éco-responsable où l'environnement dicte directement le rythme de la cuisine, transformant le respect des cycles naturels et la collaboration avec les producteurs locaux en principes directeurs majeurs de l’expérience spatiale et gastronomique.
Le studio ORA rénove la maison Oblouková 171 à Žatec grâce au réemploi et aux matériaux traditionnels Située dans le centre historique de Žatec, en République Tchèque, la maison mixte Oblouková 171 combine des hébergements touristiques, une résidence secondaire et un bar à bières artisanales. Reçu en héritage par les architectes Jan et Barbora Hora du studio ORA, le bâtiment se trouvait dans un état de ruine avancé, marqué par des plafonds effondrés et la propagation de la mérule. Pour mener à bien ce chantier étalé sur huit ans, l’agence a développé une stratégie de rénovation patrimoniale dictée par un budget restreint, privilégiant la réutilisation de matériaux condamnés à la décharge pour limiter l'achat de ressources neuves.
Le néo-rustique, ou l’art de réchauffer les intérieurs Généralement associé aux maisons de campagne, aux poutres apparentes et aux meubles patinés, le rustique s’impose désormais dans une version plus sobre, plus architecturée et moins nostalgique. Le néo-rustique ne cherche pas à reconstituer un décor rural figé, mais à faire dialoguer matières brutes, lignes contemporaines et atmosphère domestique apaisée. Dans les intérieurs, ce courant répond à une envie assez claire : retrouver de la texture, de la chaleur et une forme d’ancrage, sans renoncer à la précision du dessin ni au confort de l'ère moderne. S’il concerne naturellement les rénovations de bâtis anciens, où la pierre, les poutres, les sols en terre cuite ou les murs irréguliers deviennent des points d’appui, il s’invite aussi dans des appartements, des maisons neuves, des restaurants ou des lieux d’accueil qui cherchent à s’éloigner d’une esthétique trop lisse. Des matières qui donnent le ton Le néo-rustique repose d’abord sur une palette matérielle identifiable. Le bois, la pierre, la terre cuite, le lin, la laine, le rotin ou les enduits minéraux composent le vocabulaire principal. L’idée n’est pas d’accumuler les signes de la campagne, mais de conserver ce que ces matériaux apportent : une présence, une rugosité, une épaisseur visuelle. Un mur en pierre n’a pas besoin d’être surchargé, une poutre ancienne peut rester visible sans dicter tout le décor, un sol en travertin, en carreaux de terre cuite ou en bois massif suffit souvent à installer l’ambiance. La différence avec un rustique plus traditionnel tient dans le traitement. Les volumes sont plus ouverts, les teintes plus claires, les lignes plus sobres. Le blanc cassé, le beige, le brun, le gris chaud, les nuances sable ou argile remplacent les contrastes trop marqués. Les meubles massifs peuvent être conservés, mais ils sont allégés par des assises contemporaines, des luminaires graphiques, des menuiseries discrètes ou des surfaces plus lisses. Le bon équilibre entre ancien et contemporain Le néo-rustique fonctionne lorsqu’il évite le décor à thème. Trop de bois foncé, trop d’objets chinés ou trop d’accessoires “campagne” peuvent rapidement figer l’ensemble. À l’inverse, un intérieur trop minimaliste perd ce qui fait l’intérêt du style : sa densité matérielle et son rapport au temps. Le bon mélange se joue donc dans la tension entre éléments anciens et interventions actuelles. Un plan de travail en pierre peut dialoguer avec des façades de cuisine très simples. Une table ancienne peut être entourée de chaises au dessin plus net. Des murs enduits à la chaux peuvent accueillir des œuvres contemporaines. Le métal, le verre ou le béton ciré, lorsqu’ils sont utilisés avec mesure, permettent d’éviter l’effet maison de famille reconstituée. Ils introduisent une lecture plus actuelle, sans effacer la dimension tactile du lieu. L’ambiance recherchée est moins spectaculaire que sensorielle. Elle tient à la lumière naturelle, aux matières qui vieillissent bien, aux textiles non brillants, aux objets choisis plutôt qu’accumulés. Dans cette logique, le néo-rustique permet dès lors de créer des espaces durables visuellement, capables de traverser les saisons et les usages sans dépendre d’un effet de mode trop immédiat. Vanessa Bernard Visuels © : Fabrizio Falcomatà, Stopdown Studio, Laura Innocente,
L’architecte Mariapia Bettiol insuffle un esprit campagne chic à La Fenice del Monte Cervino Dans la région alpine du Cervin, le Cabinet d’Architecture Bettiol a orchestré la reconstruction historique de la Villa Bacchini, rebaptisée La Fenice del Monte Cervino. Détruit par des avalanches en 1980, cet édifice emblématique des années 1930 renaît sous l'impulsion de ses nouveaux propriétaires londoniens, la famille Harrison. Conçue en étroite collaboration avec le prestataire d’intérieur Concreta, cette demeure de 1 200 m² répartis sur six niveaux insuffle une sensibilité néo-rustique aux codes de la haute montagne. Ce refuge isolé contre la roche associe le confort d’une résidence privée aux structures exclusives d’un hôtel de luxe.
L’Atelier Compostelle façonne une retraite bucolique et haut de gamme à la Maison Forte Dans la campagne meusienne, à Revigny-sur-Ornain, un domaine historique datant pour certaines parties du XIIIe siècle renaît sous une nouvelle identité. L'Atelier Compostelle, sous la direction artistique d'Amandine Maroteaux, a pris en charge l'aménagement intérieur et l'univers visuel de la Maison Forte, une propriété de prestige sélectionnée parmi les plus belles chambres d'hôtes. Déployé sur un domaine de près de 6 000 m², le site se découvre derrière un clos de pierre que l'on franchit par un petit pont, ouvrant sur une cour centrale bordée par la maison principale et deux ailes rénovées.
Heidi Gubbins Interior Design réinvente le néo-rustique au cœur de la campagne andalouse Au cœur de la campagne andalouse, la résidence familiale Sweet Carolina décline le style néo-rustique dans une version contemporaine et épurée. Conçue par la designer d’intérieur Heidi Gubbins, cette maison de vacances s'éloigne du rustique traditionnel pesant pour embrasser une esthétique "campagne chic" lumineuse, où l'authenticité des éléments d'origine dialogue avec des lignes modernes et fluides. L'architecture intérieure repose sur un équilibre subtil entre la préservation des structures traditionnelles et l'apport d'une sophistication discrète, répondant au souhait de la propriétaire d'allier l'esprit d'une maison de campagne à l'atmosphère sereine d'un boutique-hôtel.
Esprit arty : quand l’intérieur emprunte ses codes à la galerie Dans l’architecture intérieure, l’esprit arty, ce n’est pas seulement à accrocher quelques œuvres aux murs mais plutôt transformer l’espace en composition visuelle, où la couleur, les formes, le mobilier, les matières et les objets dialoguent comme les pièces d’un accrochage.
L’Hôtel de Pourtalès, un écrin Arty et discret signé Labaye Sumi Studio Derrière son portail écarlate, l’Hôtel de Pourtalès cultive une présence à part dans le paysage hôtelier parisien. Situé rue Tronchet, à quelques pas de La Madeleine, cet hôtel particulier construit en 1839 dans un style néo-renaissance, puis classé en 2002, accueille aujourd’hui des visiteurs en quête d’intimité dans des appartements aux volumes rares. Entièrement rénové, le lieu a été repensé par Labaye Sumi Studio, qui y déploie une lecture contemporaine de l’hospitalité, entre mémoire architecturale, design de collection et interventions artistiques.
