Collective Paper Aesthetics : le design modulaire rencontre l'inclusivité à l'Anchorage Design Week 2025

L’Anchorage Design Week 2025 explore comment les matériaux durables et les pratiques écoresponsables favorisent l’inclusivité et la cohésion sociale. À travers des installations innovantes, les designers sont invités à étendre les limites de leur créativité, qu’il s’agisse d’identité de marque ou d’architecture.

Parmi les temps forts de l’édition 2025, l’installation Frozen Forms de Collective Paper Aesthetics transforme les galeries du premier étage du Anchorage Museum en un univers immersif où se mêlent sculptures géantes et espaces de jeu. Inspirée par l’omniprésence de la neige en Alaska, cette exposition ludique invite petits et grands à jouer, apprendre et imaginer dans un décor où l’art modulaire rencontre la science des cristaux de glace.

Dès leur arrivée dans les Patricia B. Wolf Family Galleries, les visiteurs sont accueillis par l’installation A Snowflake Like You’ve Never Seen Before, une série de sculptures monumentales évoquant les formations naturelles des cristaux de glace : dendrites stellaires, aiguilles, colonnes coiffées… Un spectacle fascinant qui donne à voir la beauté structurelle de la neige sous un angle inédit.

Dans une volonté d’inclusivité, Collective Paper Aesthetics introduit pour la première fois des versions miniatures de son célèbre modèle MUDAM GO!. Adaptées à différents âges et niveaux de motricité, ces structures en carton et en papier permettent à un public plus large de s’initier à l’architecture modulaire.

Déjà expérimenté dans des lieux prestigieux tels que Frisco Parks & Recreation (Texas), le Museum für Konkrete Kunst (Allemagne), Firenze dei Bambini (Italie) et le Mudam Luxembourg, ce système modulaire atteint à Anchorage sa plus grande échelle à ce jour.

Le projet Frozen Forms, accompagné d’ateliers de construction animés par CoLab, s’inscrit pleinement dans la programmation de l’Anchorage Design Week 2025, qui se déroulera du 19 au 23 février. Organisé par l’Anchorage Museum et étendu à divers sites de la ville, cet événement ambitionne de démontrer comment l’usage de matériaux durables favorise une conception plus inclusive et fédératrice.

L’Anchorage Museum s’engage à explorer les liens entre les populations, l’environnement et le potentiel du design dans un monde en mutation. Cet espace culturel met la créativité au service d’un Nord durable et équitable, ouvrant de nouvelles perspectives sur les interactions entre l’humain et son habitat.

Quant à l’Anchorage Design Week, elle rassemble chaque année des esprits créatifs autour de la thématique du design local et de son impact sur le futur de la ville.

Fondé par Noa Haim et Alberto Marchante, Collective Paper Aesthetics développe des ressources éducatives STEAM sous forme d’architectures éphémères et de mobilier modulaire. En mêlant expertise mathématique, ingénierie participative et design inclusif, le studio propose une expérience unique au croisement du jeu, de l’apprentissage et de la créativité.