Julia Kononenko : Yh La designer polonaise Julia Krononenko imagine un fauteuil personnalisable alliant trois formes et matériaux. Si l'assise forme un Y, le tout dessine un h : le fauteuil Yh.
BoardGrove Architects : Two Tables BoardGrove Architects, un studio australien, a imaginé un couple de tables basses dont le piètement de l'une semble être la paire de l'autre : comme si les deux avaient été découpées du même bloc. L'illusion fonctionne et offre deux tables à la géométrie épurée et soulignée par un blanc immaculé.
Larose Guyon : Otéro(s) et Liane Audrée L. Larose et Félix Guyon imaginent leur première collection de luminaires. Sculpturaux, ils se dévoilent avec l'utilisation d'un métal aux reflets cuivrés sous différentes formes et assemblages. La lumière se colore et passe au travers d'un filtre constitué des fins maillons d'une chainette en métal.
Centre Pompidou : Pierre Paulin Le centre Pompidou consacre une exposition rendant hommage à Pierre Paulin et à ces cinquante années de création qui inspirent toujours et ont profondément marqué le design du XXe siècle. Entre couleurs et matières innovantes, ses créations multiples ont exploré une très grande variété de sujets. L'exposition du centre Pompidou offre, depuis le 11 mai et jusqu'au 22 août 2016, un regard complet et chronologique sur l'ensemble de son œuvre.
Laura Gourgeon : Going back to the source Laura Gourgeon, étudiante à l'école Boulle, a imaginé un fauteuil en peau lainée dont elle vient tailler et coiffer les poils en surface. Elle joue ainsi avec les textures selon les différents éléments de l'assise et révèle les aspects premiers de ce matériau.
Andrii Kovalskyi : Spiral lamps Andrii Kovalskyi, designer ukrainien et fondateur du studio Inshovid, imagine une collection de spirales de bois lumineuses.
Dmitry Kozinenko : Squama A l'état de prototype, la dernière création de Dmitry Kozinenko est une étagère à livres. Accrochées au mur, plusieurs bandes de métal se déploient de manière ample et abritent une série de planches de bois offertes aux livres et aux petits objets.
Charles Kalpakian : Hawa Entre la France et le Liban, Charles Kalpakian décline le paravent Hawa édité chez Dar en Art. Le designer s'inspire de motifs issus des arts décoratifs et de la calligraphie arabes, qu'il passe au filtre des cultures urbaines et contemporaines.
Falke Svatun & Bjørn van den Berg : Aerial Présentée en tant que prototype à Milan cette année, Aerial est le fruit d'une collaboration entre les designers norvégiens Falke Svatun et Bjørn van den Berg. Depuis un pied massif en granit la lampe monte avec grâce et suspend une demi-sphère offrant la lumière.
Nendo : trace-collection Claquer une porte, fermer un placard, ouvrir un tiroir... Chaque jour nous mettons en mouvement objets et mobilier, le temps d'un instant. Avec trace-collection, les designers du studio Nendo imaginent une série de meubles et de luminaires dont ils révèlent l'empreinte des gestes.
