L’exposition Mycelium Muse à Design Miami.Paris 2024

Du 16 au 20 octobre 2024, l’exposition Mycelium Muse se tient à l’Hôtel de Maisons, au cœur de Paris, dans le cadre de Design Miami.Paris. Organisée par MycoWorks en collaboration avec l’agence de design Paragone, cette exposition met en lumière un matériau innovant et durable : le Reishi, une texture très douce, issue du mycélium, ce réseau de filaments à la base des champignons. Ce matériau, similaire au cuir, peut être teinté, embossé ou verni, offrant ainsi une multitude d’applications dans le domaine du design.

L’agence Paragone a commissionné sept talents féminins, chacune avec une sensibilité et un savoir-faire unique, pour réinterpréter le Reishi à travers des créations aussi prospectives que poétiques. Parmi ces créatrices, on retrouve des décoratrices comme Sophie Dries, Joséphine Fossey, Marion Mailaender et Fanny Perrier, mais aussi des artistes plasticiennes telles que Sarah Valente et Pauline Guerrier, ainsi que l'artisane Anna Le Corno.

Fondée en 2013 par l’artiste Philip Ross et la poétesse Sophia Wang, MycoWorks a fait du Reishi son produit phare, un biomatériau non issu du règne animal, cultivé dans leur unité de production en Caroline du Sud. Aujourd’hui, MycoWorks collabore avec des créateurs indépendants ainsi que des maisons de luxe telles qu’Hermès, prouvant ainsi que ce matériau peut fusionner parfaitement artisanat traditionnel et innovations contemporaines.

Chacune des créatrices a exploré le Reishi de manière unique. Voici quelques-unes des œuvres phares présentées à Mycelium Muse :

Sophie Dries s’inspire de l’aspect brut et marqué du Reishi pour créer une structure radicale et primitive alliant tubes de métal et couture visible de Reishi, rappelant l’esthétique de l’Arte Povera.

Joséphine Fossey a conçu un lampadaire minimaliste, où la texture du Reishi diffuse une lumière douce et opalescente, contrastant avec la rigueur géométrique de la structure.

Pauline Guerrier a créé une allégorie inspirée du mythe de Daphné, en bas-relief sur du Reishi, mêlant formes féminines et hommage à la nature.

Anna Le Corno, avec sa formation en ébénisterie, a imaginé un bureau organique, utilisant à la fois le Reishi et la loupe de myrte, célébrant les imperfections naturelles de ces deux matériaux.

Fanny Perrier, architecte d’intérieur, revisite le paravent classique des années 1930 avec un gainage de Reishi, alliant élégance et innovation.

Marion Mailaender a détourné le tabouret de pêcheur traditionnel en y intégrant une assise en Reishi, démontrant la résistance et la flexibilité du matériau.

Sarah Valente a réalisé une fresque sur feuilles de Reishi, explorant les motifs de la flore et de la faune, révélés sous un éclairage UV pour une expérience visuelle immersive.

Les objets créés à partir du Reishi montrent la capacité du mycélium à remplacer les matériaux traditionnels, mais aussi à réinventer les formes et les usages du design contemporain.